"
TEMPORALMENTE, la imagen-acto fotográfico interrumpe, detiene, fija, inmoviliza, separa, despega la duración captando sólo un instante. ESPACIALMENTE, de la misma manera, fracciona, elige, extrae, aisla, capta, corta una porción de extensión.
La FOTO
aparece así, en el sentido fuerte, como una tajada, una tajada única y singular de espacio-tiempo, literalmente cortada en vivo."
Philippe Dubois, El acto fotográfico (cap. 4; El golpe de corte)

29.11.11

Muestra del taller de fotografía en el CIDAC

Viernes 2 de diciembre de 16 a 17.30 Hs

Muestra de los participantes del Taller de Fotografía 2011

En CIDAC – Barracas

Suárez y Lafayette- Capital Federal

Facultad de Filosofía y Letras

UBA -SEUBE - CIDAC

3.11.11

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ CONFIRMADISIMO !!!!!!!!!!!!
Publicaremos el libro de nuestro trabajo grupal:
"Mitos, Utopias y Realidades"
Estamos muy felices y queremos compartirlo.

26.9.11

Carta de Paul Strand


"Todos somos estudiantes, algunos lo son por mas tiempo que otros mas experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo desde estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomara mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.

Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero que puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión.

Fotografiad un árbol, una maquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz el angulo. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en que forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.

Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenia fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved que significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significara algo para vosotros, y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla querréis fotografiar ese significado.

Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: una fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni formulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica mas rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin. "

Paul Strand

22.7.11

Homenaje a Lucian Freud












A los 88 años de edad, en el día de su fallecimiento, este homenaje a quien supo pintar la carne como expresiòn de las relaciones humanas, sus sentimientos y conflictos.


Lucian Freud, autorretrato

14.7.11

Telefono Fotográfico

Los Ojo Filosos nos propusimos jugar una vez más. La consigna: recibir una foto y bajo su inspiración hacer otra y enviarla al compañero que sigue. Nos divertimos, nos emocionamos, jugamos. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros, aquí el resultado.



Laura Verdinelli

Natalia Saa

Roberto Criado
Alejandro Rodriguez

Andrea Chame
Ariel Lopez

Florencia Lo Re
Paz Begue
Ramón Espinosa
Laura Verdinelli

Compartimos, también, algunas palabras de la puesta en común:
  • FOTO UNO por Laura Verdinelli

Me tocó comenzar el juego y para la primera imagen elegí una foto que
me inquieta, que me llama la atención.
Fuerzas que se encuentran, fusión, inicio, nacimiento, expansión.
La vida que se pone en movimiento. Incertidumbre.

  • SIN TÍTULO por Natalia Saa

La foto de Lau, la sensación de fuego, la necesidad de luz clara, de refrescar lo enmarañado

  • LA CHICA DE LA ORQUESTA por Roberto Criado

En la foto que me envío Natalia vi madera y metal, naturaleza y producción humana. A partir de esa primera mirada para hacer mi foto me propuse dialogar con esa imagen (y con la autora) y a la vez con el próximo compañero de la serie: Alejandro.

Me dirigí entonces a Plaza Lavalle con la esperanza de encontrar los elementos de la foto de Natalia y algo de lo que conozco de Alejandro.

Encontré una instalación que representaba una orquesta, donde los atriles de metal estaban cubiertos de pasto, una especie de ecología musical, metal y pasto, naturaleza y producción, hacían un guiño hacia la foto de Natalia.

Así me dispongo a hacer la foto, cerca había una familia tomando mate, disfrutando del otoño porteño. Mientras enfocaba escucho que una chica de la familia me dice: don, don, me saca, fue como un guiño hacia las fotos que conocía de Alejandro, de gente por la ciudad. Así que le dije a la chica dale, y vi que la imagen dialogaba con Natalia y Alejandro, uno dispone y la realidad decide en forma más feliz.

  • OTOÑO por Alejandro Rodriguez

Atriles con pasto seco, un parque desierto, la pared de edificios al fondo, esta foto estaba pensada para esto, se puede intuir.

El rostro desenfocado de la niña, la campera marrón desalineada, la sonrisa triste de un gamín.

Ella se apresuro a quedar inmortalizada, sintió, de repente, la posibilidad de ser visible en una ciudad donde todos son ciegos.

Si no fuera por ella, hubiera elegido la foto de un desierto con paredes de arena, pero irremediablemente, al ver la imagen que me pasa Roberto un escalofrió me aviso que estamos en una época del año donde la melancolía juega de local y termino ganándome la partida.

Recurrí al recurso más intimo, me acerque a conversar con aquel árbol que todos los otoños me regala el placer de verlo desvestirse de ocre.

  • LA PALABRA ES “VIDA” por Andrea Chame

Con mucha expectativa espere la foto que Ale me enviaría, al recibirla sentí una alegría que mezclaba la emoción del ejercicio mismo y la placidez que me transmitía esa hoja. Pase por un momento de comunión con el mundo e hice algunas imágenes que no me convencieron pero me hicieron pensar en el mantra “om” y entonces una cosa siguió a la otra. Nublado, lluvia, sol, nacer, estar, vivir, la hoja, vida. La palabra del ejercicio es “vida”. Llegue a Venus, nuestra gata que nos acompaña, nos da amor y en ella cada día cuenta. La mirada va hacia su interior y hacia el mió mismo y tal vez lleve a Ariel al mundo real…

  • VENTANA A LA CALLE por Ariel Lopez

Cuando me llegó la imagen del retrato de Venus note, naturalmente, que estaba mirando algo más que el registro de “verdad” propuesto por la propia realidad fotográfica. Era algo así como esas sensaciones que intentan dejar, por ejemplo, algunas canciones o algunos poemas. Comprendí así la mirada de Andrea y con ese algo “metafórico” desde mi ventana a la calle, me puse a ver, a escuchar en silencio, a pensar la foto para enviar y en un momento dije: “pero si ahí va”. Entonces, de repente, todo se armó: los autos, el frío, la llovizna, la mujer, su paraguas, los reflejos, las formas, los colores, la luz.

Había llegado a la foto que sería para Florencia por esa cosa genial del azar de la vida. Luego del “click” la imagen simplemente había aparecido.

  • ENRIQUETA por Florencia Lo Re

"La realidad esparce claves para ser entendida o violada"... decía Carlos Gorriarena. En el intento de interpretar esas claves que arrojaba la realidad de Ariel, plasmada en su imagen, encontré palabras y sensaciones. Un gato, lo cotidiano, su lugar, la mirada, el voyeur. Luego de varios intentos, decidí subir a la terraza utilizando un mismo punto de vista en sentido literal, y ofrecer desde lo cotidiano, una paleta de colores que alegrara el mirar de Paz, quien recibiría la imagen. Así, disfruté de espiar a mi vecina Enriqueta mientras barría las hojas crujientes del otoño que inundaban mi nueva vereda. Una forma de celebrar esta etapa de la vida (la de ella, la mia y la de todos).

  • PARAÍSO por Paz Begue
Qué ilusión esperar, recibir mi "mensaje"; y verla claramente a Flor en su imagen.
Sentir.
Otoño... ¿qué me pasa, qué me gusta, qué disfruto cada día en esta época??
El paraíso, desnudo
.
  • SIN TÍTULO por Ramón Espinosa
Llego la foto de paz... ¿¿como seguir el mensaje??
Jugue a copiar la estructura... y algo salio..

  • FOTO 10 por Laura Verdinelli

La imagen de Ramón me habla de la vida HOY.
Redes: comunicación, conección, velocidad.
Una sensacion de ruido constante que invade y te lleva.
Mi intención fue sumergirme en él, dejarme arrastrar,
viajar, con la ilusión de llegar al otro lado.
Y ahí... silencio.
Y volver a empezar...

11.7.11

Murat Harmanlikli







Fotógrafo turco quien se caracteriza por trabajos con cámara analógica, en blanco y negro y con revelado en cuarto oscuro, sin utilizar ninguna técnica de manipulación digital. Refleja un especial interés por la temática del hombre solo en la ciudad.